Western waren schon lange vor „Brokeback Mountain“ seltsam

Während die epische Romanze von Heath Ledger und Jake Gyllenhaal den Subtext schließlich zum Text machte, gibt es in den Filmen über den Wilden Westen eine Geschichte der Seltsamkeit.

Laut Hollywood ist der Wilde Westen ein sonnenverbrannter Ort der Isolation und Leidenschaft. Cowboys wandern zu Pferd umher, manche schneller als andere, wenn sie Kugeln aus ihren Gewehren abfeuern.Seltsame Lebensweise, ein neuer Kurzfilm des RegisseursPedro Almodóvar, bringtEthan HawkeUndPeter Pascal zusammen als Cowboys und Ex-Liebhaber, die sich ihrer Vergangenheit und Gegenwart stellen. Die Prämisse kann das Publikum zum Nachdenken anregenBrokeback Mountain , was zwei Männer auseinanderdrängt und es ihnen ermöglicht, in begrenzten Rückzugsgebieten zu fliehen und sich zu umarmen. Allerdings führte nicht einmal dieser Film die Queerness bei Cowboys ein. Westler frönen einem homosozialen Umfeld, in dem Frauen kaum Zugang zu den engen Bindungen haben, die die Männer untereinander haben. WährendHeath LedgerUndJake GyllenhaalEpische Romantik, die aus Subtext und schließlich Text besteht, gibt es in den Filmen über den Wilden Westen eine Geschichte der Seltsamkeit, von Schwarz-Weiß-Oldies bis hin zu erotischen Geschichten über die freie Liebe und alles dazwischen.

InDer Vogelkäfig, Drag-Club-Besitzer Armand (Robin Williams) versucht seinem Geliebten Albert beizubringen (Nathan Lane ) wie man geht, nicht stolziert. Er benutztJohn Wayne 's Prahlerei als Bezugspunkt. Die Anstrengung erweist sich als herausfordernd, denn Albert rutscht in seinen Gang, seine Clogs klickten ganz und gar nicht wie Cowboystiefel. "Nicht gut?" fragt Albert, als er den verwirrten Gesichtsausdruck seines Partners sieht. „Eigentlich ist es perfekt“, antwortet Armand. „Ich habe einfach nie gemerkt, dass John Wayne so ging.“ Die schroffe Figur von Wayne verkörpert die Hollywood-Western-Ikone, verschwitzt in ihrer Hetero-Männlichkeit. Daher könnte es überraschend sein, dass er in einem Film aus dem Jahr 1948 mitspielte, der voller schwuler Subtexte ist.

InRoter Fluss, Matt Garth (Montgomery Clift ) ist der Adoptivsohn von Thomas (Wayne), die beiden haben eine angespannte Vater-Sohn-Beziehung. Der Moment, der Rechtskonservative dazu bringt, ihre Perlen in die Hand zu nehmen, kommt, als Matt Cherry Valance trifft (John Irland ). Die beiden brechen das Eis, indem sie sich gegenseitig die Pistolen inspizieren. Cherry sagt: „Wissen Sie, es gibt nur zwei Dinge, die schöner sind als eine gute Waffe. Eine Schweizer Uhr oder eine Frau von irgendwoher.“ Sie geben an und schießen auf eine Dose, um sie zum Fliegen zu bringen. Um eine weitere queere Ebene hinzuzufügen, ist der Oscar-nominierte Montgomery Clift, eine Hollywood-Legende, die von Mythen darüber umgeben war, wie offen oder verschlossen er war. In der Dokumentation „Making Montgomery Clift“ greift der Neffe des Schauspielers auf Familienarchive zurück, um einen weniger aufsehenerregenden Bericht über seinen verstorbenen Verwandten zu erhalten. Als der Dokumentarfilm auf Clifts Rolle in Red River stößt, beschreibt Robert Anderson Clift die Pistolenszene als „so ungefähr wie Brokeback Mountain im Jahr 1948“. Während Matt Garth und Cherry Valance eine anständige, harmlose Verbindung bildeten, erwiesen sich andere Verbindungen als tödlich.

FlussbiegungSterneJames Stewart als Glyn McLyntock, ein reformierter Grenzräuber, der sich ein besseres Leben wünscht. Er rettet Emerson Cole (Arthur Kennedy ) aus der Schlinge des Henkers und sieht in dem Mann sein altes Selbst, aber so sehr Glyn es auch versucht, er kann den gierigen Emerson nicht erlösen. Nachdem Emerson ihn verraten hat, warnt Glyn: „Jedes Mal, wenn du dich für die Nacht hinlegst, wirst du in die Dunkelheit zurückblicken und dich fragen, ob ich da bin. Und eines Nachts werde ich es sein. Du wirst mich sehen.“ Glyn muss sich von dem flüchtigen Emerson befreien, um das gute Leben zu retten, das er sich aufgebaut hat, indem er die Raubzüge hinter sich gelassen hat. In einem reißenden Fluss kommt es zu einer letzten Schlägerei, bei der Emerson ertränkt und sein schlechter Einfluss wie bei einer Taufe weggespült wird, so dass Glyn die Freiheit hat, sein reformiertes Leben und die Frau, die er verehrt, zu behalten. In einem Artikel der Washington Post, der anlässlich der Veröffentlichung von Brokeback Mountain veröffentlicht wurde, wird Bend of the River speziell wegen dieses Höhepunkts erwähnt: „Stewart kommt gewissermaßen ‚gereinigt‘ von seinem Flirt mit der Inversion hervor, seine Heterosexualität ist wiederhergestellt.“

Wie Clifts Besetzung in „Red River“ ein queeres Element hinzufügt,Rock Hudson In seiner kleinen Rolle in Bend of the River gilt das auch. Der verschlossene Hollywood-Frauenschwarm bekommt eine Szene, in der er lieber mit den Männern zusammen ist als mit der Frau, die sich für ihn interessiert. All diese Jahre später funktioniert es wie ein Scherz. Ein Artikel des Hollywood Reporter, Strange Way of Life, stellt durch die Kostüme eine weitere queere Verbindung zu diesem Western her, denn „(Pedro) Pascals grüne Jacke ist eine genaue Nachbildung der von James Stewart getragenen.“ Dennoch ist Emersons Sexualität dank gewisser Einschränkungen nicht explizit. Der Hays Code legte zwischen den 1930er und den späten 60er Jahren Richtlinien für Hollywood-Filme fest. Wenn LGBTQ-Charaktere nicht vollständig verboten würden, wäre ihre Sexualität eine Pointe, oder sie wären die Bösewichte. Während Emerson Cole eine Bedrohung für Glyns geradlinigen Lebensstil darstellt, waren die Western nicht so engstirnig, als sich die Rolle der Hauptdarsteller änderte.

Calamity Janeist ein Musical über den titelgebenden Scharfschützen und Wildfang, gespielt vonDoris Day , die im gesamten Dakota-Territorium aus vollem Herzen singt. Schon früh heuert ein Saloonbesitzer den schüchternen Francis an (Dick Wesson ) als Darsteller, ohne sich seines Geschlechts bewusst zu sein. Eine lautstarke Männerschar will, dass eine Frau singt, also schickt der Besitzer Francis in die Tracht. Der Trick funktioniert eine Weile. Gerade als Francis seine Nervosität verliert und zur Tat schreit, fliegt seine Perücke ab. Der Aufruhr der Menge veranlasst Calamity Jane dann dazu, nach Chicago zu fahren, um eine bekannte Sängerin abzuholen. Dort verwechselt Calamity das Dienstmädchen Katie (Allyn Ann McLerie ) für wen sie ursprünglich gesucht hat. Selbst nachdem Katies wahre Identität enthüllt wird, werden sie sehr gute Freunde. So sehr, dass Katie schließlich in Calamitys Cottage lebt. „A Woman's Touch“, gespielt von Day und McLerie, ist eine bedeutende Musiknummer, die sie begleitet, während sie in der Hütte zur Routine kommen. Katie hilft Calamity, ein sauberes Zuhause zu schätzen, und malt in wunderschöner Schrift „Calam und Katie“ an die Haustür, um ihre Bindung zu legitimieren. Ja, Calamity und Katie verlieben sich in Männer, aber ihre sapphische Beziehung ist zu aufwändig.

Wenn der Hays Code keine Repression auslöste, wäre das das HUAC (House Un-American Activities Committee). Ihr Ziel war die Jagd auf mögliche Kommunisten in den Vereinigten Staaten. In Wirklichkeit wurden die Menschen dazu gezwungen, „Namen zu nennen“, um sich selbst zu retten. Dass Paranoia und Unterdrückung im Melodram vorherrschenJohnny Gitarre, in der HauptrolleJoan Crawford als eigensinniger Saloonbesitzer Vienna. ObwohlSterling Hayden Crawford spielt den Revolverhelden und Musiker, von dem der Titel des Films stammt. Crawford spielt die Hauptrolle. Sie gehört zu den Menschen, die nicht an Glück glauben und sagen: „Ein guter Revolverheld ist nicht auf vierblättriges Kleeblatt angewiesen.“ Vienna plant, einen großen Gewinn zu erzielen, indem es seinen Saloon in der Nähe einer zu bauenden Eisenbahnlinie anlegt.

Ihre Pläne ziehen den hasserfüllten Zorn der Rancherin Emma auf sich (Mercedes McCambridge ), die Angst vor Außenstehenden hat und diese Ängste bei den Männern schürt, die sie herumkommandiert. Als Emma ihr sagt: „Ich werde dich töten“, starrt Vienna zurück und antwortet: „Ich weiß. Wenn ich dich nicht zuerst töte.“Nicolas Ray , der bei „Rebel Without a Cause“ Regie führte und bisexuell war, führte Regie bei diesem geschlechtsvertauschenden Western, der alles überlebensgroß macht, von den Dialogen bis zur Mischung aus Vor-Ort- und Studio-Sets. Zum Finale trägt der lebhafte Stil Crawford in einem leuchtend gelben Top mit rotem Halstuch und McCambridge in einem schwarzen Trauerkleid. Die beiden unterschätzen einander nicht und sind die besten Feinde des Wilden Westens. Sie haben tiefe Ressentiments, besonders Emma, ​​die jedes Mal, wenn sie den gleichen Raum teilen, intensiv auf Wien starrt. Man kommt nicht umhin, sich zu fragen, ob sie sich die Liebe zum Saloonbesitzer versagte, eine Liebe, die sauer wurde.

Der einsame Cowboy, normalerweise ein Außenseiter, der gegen gesellschaftliche Normen verstößt, kann eine Quelle von Homoerotik sein.Einsame Cowboysgreift in diesem experimentellen Kunstfilm von aufAndy Warhol der seine Interpretation von Romeo und Julia darlegt und Hollywood-Western persifliert. Anstelle einer harten Erzählung voller schneller Züge zur Mittagszeit gibt es Improvisation und Ringen ohne Hemd. Fünf Cowboys mit üppigem Haar lassen sich auf heterosexuelle und queere Beziehungen ein, wobei der Realismus für das historische Setting außer Acht gelassen wird. In einer New York Times-Rezension von Vincent Canby war der Kritiker vom offensichtlichen Einfluss des Films auf den Shakespeare-Klassiker nicht beeindruckt und schrieb: „Mir wurde gesagt, dass er ursprünglich als eine Art Western von Romeo und Julia gedacht war, aber der einzige verbliebene Film war.“ Beweise für diesen Plan sind einige Charakternamen. Viva spielt Ramona und (Tom) Hompertz wird manchmal Julian genannt. Während die Action auf der Leinwand von „Lonesome Cowboys“ heiß war, war der Film abseits der Leinwand ein hitziger Katalysator für einen Aufstand. Im August 1969, nicht lange nach den Stonewall-Unruhen in New York, stürmte die Polizei von Atlanta eine Vorführung im Ansley Mall, um „bekannte Homosexuelle“ zu verhaften. Der Akt der Aggression motivierte die Schwulenbefreiungsbewegung in Atlanta und veranlasste sie schließlich, 1971 die erste Pride-Veranstaltung der Stadt zu starten.

Es gibt eine bisexuelle oder polyamoröse DreiecksbeziehungButch Cassidy und Sundance Kid . BJ Thomas singt „Raindrops Keep Fallin‘ on My Head“ und während es spielt, Butch (Paul Newman) und Etta (Katharine Ross ) verbringen einen Tag zusammen. Etta ist zufällig auch die Frau Sundance (Robert Redford ) ist beteiligt an. Als Sundance fragt, was die beiden vorhatten, sagt Butch zu ihm: „Ihre Frau gestohlen.“ Sundance ist nicht in der Stimmung für den Scherz oder einfach ungerührt und zuckt mit den Schultern: „Nimm sie, nimm sie.“ Etta könnte für beide das Liebesinteresse sein, sie könnte auch das dritte Rad sein. Der Streit und die allgemeine Beziehung zwischen Butch und Sundance machen den Film zu dem Klassiker, der er ist. Das plus die Schlussminuten.

Das Ende der Schießerei wird in vorgestelltDer Zelluloidschrank , ein umfassendes Dokument zur LGBTQ-Darstellung in Filmen. DarstellerinSusan Sarandonkritisiert das Finale und vergleicht den Western von 1969 mitThelma und Louise(1991), wo sie neben ihr die Hauptrolle spieltGeena Davis. Die Frauen von Davis und Sarandon auf der Flucht nehmen eine letzte Stellung und küssen sich, bevor sie in den Tod rasen. Sarandon sagt, es sei „in der Tradition von Butch Cassidy und Sundance Kid, nur dass sie nicht in einem Kugelhagel untergingen.“ Etta geht und lässt Butch und Sundance Seite an Seite in strahlendem Glanz ausgehen, so wie es immer sein sollte. Sie küssen sich nicht, aber das macht es nicht weniger intim.

DirektorSergio Leone, der König des Spaghetti-Westerns, hat die intimste Beziehung überhauptEs war einmal im Westenzwischen Cheyenne (Jason Robards) und Mundharmonika (Charles Bronson), nicht mit der feurigen Jill (Claudia Cardinale ). Die Männer sind zunächst misstrauisch zueinander. Die Mundharmonika spielt das Instrument, nach dem er benannt ist, und Cheyenne kann nicht anders, als darüber zu lachen. Was nützt das Musizieren, wenn einem mitten im Lied jemand direkt in den Kopf schießen kann? Dann sieht Cheyenne zu, wie Harmonica seine Fähigkeiten als Revolverheld demonstriert. „Er spielt nicht nur, er kann auch schießen“, sagt er und ein Gefühl der Bewunderung überkommt ihn. Am Ende wird Cheyenne tödlich verwundet. Als er von Jill getrennt und allein mit Harmonica ist, fordert Cheyenne seinen Freund auf, ihn zu verlassen und ihn nicht so zu sehen. Harmonica gibt dem Mann die Ehre, sich umzudrehen, doch er geht nicht und bleibt an seiner Seite, bis Cheyenne seinen Wunden erliegt. Dieser verletzliche Moment zwischen den beiden Männern ist aufgrund der Abwesenheit von Jill oder anderen Frauen möglich.

InAndreas Herbert'SLied vom Loon , es gibt eine andere Art von Zärtlichkeit, die Haut-an-Haut-Art. Als Softcore-Pornofilm lässt er den Subtext hinter sich, während ein Stadtjunge in die amerikanische Wildnis des Jahres 1877 reist und dabei mit Männern romantisiert. Die Geschichte basiert auf dem erotischen Schwulenroman von 1966Richard Amory, hat Pelzfänger Cyrus (John Iverson) denken über eine vergangene Liebe mit der blonden Schönheit Ephraim MacIver nach(Morgan Royce ). Auf Seite 154 von Dirk Vandens Autobiografie aus dem Jahr 2012 erinnert sich Vanden daran, Amory zur Premiere des Films mitgebracht zu haben, wo auf dem Festzelt des Kinos zu lesen war: „Die homosexuelle Liebesgeschichte für unsere Zeit … für alle Zeiten!“ Amory reagierte negativ darauf, dass seine poetische Prosa durch sexy Indianer und blonde Schnuckel ersetzt wurde. Dennoch ist es eine unverkennbar queere Interpretation des Genres.

Im Jahr 2022 SchauspielerSam Elliotthat sich darüber aufgeregtJane Campion „Die Macht des Hundes“. Er war kein Fan, bemängelte unter anderem, dass der Film Cowboys wie „Chippendale-Tänzer“ behandele, und ärgerte sich darüber: „Sie laufen in Chaps und ohne Hemd herum. Es gibt überall diese Anspielungen auf Homosexualität.“ Film." Seine merkwürdigen Kritiken, für die er sich inzwischen entschuldigt hat, schienen darauf zurückzuführen zu sein, dass er entweder verwirrt war oder sich der Eigenartigkeit von Filmen über den Wilden Westen nicht bewusst war. Seit Jahrzehnten gibt es bei vielen dieser Titel einen Untertext oder eine queere Perspektive. Auch nicht alle sind gleich, es gibt ein Musical und eine Erotik. Es brauchte nicht die Village People, um Cowboys schwul zu machen. Übrigens kann „Brokeback Mountain“ nicht als „schwuler Cowboy-Film“ bezeichnet werden, denn er war nie der erste, der diesen Titel für sich beanspruchte.

Chris Sasaguay ist ein freiberuflicher Autor für Collider mit einer Leidenschaft für Slasher-Filme, queere Darstellungen und erfahrene Schauspielerinnen. Er erinnert sich daran, wie er mit einem Videorecorder Horror-Marathons aus dem Fernsehen aufzeichnete und vermisst, als Kinokartenabrisse noch nicht so dünn waren. Sie können wahrscheinlich nicht vorhersehen, was er als nächstes schreibt, und wenn Sie richtig raten, gibt es leider keinen Preis.